Sí, mientras dos lumis pegan con un látigo a un cliente, esa es la primera frase del GTA4: “Papi ha vuelto, putitas”. Con un par.

Estamos de puente y hace buen tiempo, que más se puede pedir? Mientras ordeno los cd´s que me han llegado estos días suena The Complete Duets de Marvin Gaye & Tammi Terrell. Podría pasarme así la vida, ordenando cd´s mientras estos dos gritan todo el rato “ey Marvin” y “ey, Tammi”. No entiendo a la gente que dice que no podría estar sin trabajar, los que se deprimen cuando se jubilan. Yo sería el tío más feliz del mundo. Sin madrugar, sin trabajos urgentes, sin marrones, sin tratar con las de marketing, sin desesperarme cuando la gente corrige un pdf desde el mail y se quejan de que no leen los textos, o cuando lo abren y no ven más que la primera página… También es cierto que en días como hoy, que la nómina aparece ingresada en mi cuenta, como que llevo mejor todas estas cosas.

Estoy pensando seriamente hacer unas de las mías este fin de semana. La 4ª parte de mi juego favorito ya está en la calle pero, desgraciadamente, no está disponible para mi consola - muerta desde que mi muñeco diabólico tuviera acceso a ella. Es por ello que puede, y digo puede porque en estos meses de ausencia creo haber madurado una micra, que mañana esté haciendo espacio en el salón para mi nueva Xbox. A la hora de comer investigaré un poco las características de la consola y me lo pensaré en los 5 minutos del café. Es que estas cosas conviene no pensarlas mucho porque si no siempre te arrepientes y no lo haces. Les dejo con un vídeo del juego que más que juego yo diría que es una obra de arte. Dicen que nada más empezar el juego asistes a una escena de sado maso!

ACTUALIZACIÓN: Acabo de descubrir que el protagonista del juego se llama Nico. Sin comentarios.

Si no fuera porque son ocho de la tarde y estoy a punto de meterme en la cama de lo cansado que estoy igual hasta se me habría levantado la ceja al oír las declaraciones que hizo Natalie Cole después de entregar el Grammy a Amy Winehouse. Al loro:

“I don’t think she deserved it. I think she needs to get her life together first and then get the awards later. You don’t get awarded for bad behavior. That’s the problem. We’re teaching young folks that they get awarded for being crazy. I’m not too happy about that, but I wish her luck and hopes she gets it together.”

“Se lo habrá inventado el periodista de turno” pensarán. Pues no, a no ser que alguien estuviera detrás de la hija de Nat King Cole apuntándola con una pistola fuera de plano, la tipa ha dicho lo que acaban de leer. Aquí el vídeo. Ella sabe de lo que habla, dice la voz en off, que para algo ganó un grammy y admitió haberse metido cocaína. Para rematar, luego conectan con África donde Celine Dion dice algo. Lo siento, pero es que es oír a Celine Dion y mi cerebro desconecta automáticamente.

Uno va a ver a La Casa Azul dispuesto a encontrarse con un concierto como el de hace dos años y resulta que te topas con que Guille Milkway no hace más que hablar entre canción y canción - todo chorradas en plan “chico tímido”, por cierto -; que el show es totalmente arrítmico gracias al orden de las canciones y a tanto speech; y que la gente no hacía los coros. Sí a eso le sumas dos subnormales profundas que nos dieron el concierto con “guille te queremos”, “guille, quitatelo todo” y unas carcajadas de imbéciles profundas - si hasta la gente de al lado las mandó callar, que es algo que yo nunca había visto - pudiera parecer que el concierto no me gustó pero nada más lejos de la realidad. La guitarra eléctrica de No más Myolastan, el sample de Do You Remember Rock ´N´ Roll Radio, el de Isaac Hayes para la intro de La Revolución Sexual, Esta noche cantan para mi y las fotos de los Carpenters en las proyecciones, Siempre brilla el sol, todos bailando como peonzas Love is in the air, la versión b-r-u-t-a-l de Cerca de Shibuya… son todos grandes momentos que permanecerán en mi disco duro para los restos. Y sí, sigo pensando que La Casa Azul es el mejor grupo español que hay ahora mismo.

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Lo juro: se me ha escapado la lagrimilla cuando se abrazan todos. El sábado comentaba que Amy Winehouse no necesitaba ganar un Grammy porque a) a quién coño le importa un grammy cuando has vendido todo lo vendible y más b) si hasta se ha colado en la tercermundista lista de ventas española es que más alto no se puede llegar pero, al final, me ha hecho ilusión. Qué le voy a hacer si soy un sentimental. Me alegro por ella y por los coristas que son los putos amos. También por sus padres, por Mark Ronson, por la banda, por Sharon Jones and the Daph-kings y hasta por su marido encarcelado. ¿Puede haber algo más genial que dedicar un grammy desde Londres a tu marido que está en la cárcel? Haber hecho la actuación desde el talego: es lo único que se me ocurre.

Sobre la actuación en sí: el último “they tried to make me go to rehab” chillando y la cara que pone al acabar la canción es brutal.

La diferencia entre un hit - Umbrella de Rihanna o Gimme More de Britney Spears - y un clásico instantáneo como el No One de Alicia Keys es que el hit tiene la fecha de caducidad impresa y el clásico se queda contigo para los restos. Lenny Kravitz, cuyo talento es infinitamente superior a su nula originalidad, se ha marcado un clásico con su nuevo single. El piano inicial entra a la primera pero es la batería, con la textura perfecta, la que te hace mover la cabeza asintiendo. Lo de “I´m the only one who really loves you, baby//I´ll be knocking at your door” anterior al estribillo es la confirmación de que dentro de 10 años seguiré escuchando la canción. Ni sé las veces que alguien ha usado lo de “soy el único que te quiere” y “estaré esperando en tu puerta”, los arreglos de cuerda que lleva I´ll be waiting o esos metales que aparecen dando el toque final - originalidad poca, como he dicho antes - pero se agradece que alguien tenga el detalle de intentar hacer una canción bonita como las de antes, sin más, y encima lo consiga.

El resto del disco de Lenny Kravitz no es tan aburrido como el de Alicia Keys, verdaderamente insoportable, pero tampoco es el DISCO que el single presentación hacía presagiar. El reciclaje del que hace gala Lenny llega a momentos de vergüenza ajena en Back in Vietnam, con una letra de 6º de EGB; A long and sad goodbye, la hermana fea y casposa de I´ll be waiting; y el relleno descarado que supone I want to go home o I love the rain. El resto del disco ya sí: A new door es una maravilla, This moment is all there is también, Love Revolution es el típico hit de Kravitz…

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60 segundos que resumen lo que fue la Keynote de Apple. Son suficientes? Sí, yo con un minuto ya sé que quiero el MacBook Air, el nuevo software para el iPod Touch y absolutamente todo lo que anuncia Steve que, por cierto, cada vez se parece más uno de esos predicadores rollo Tom Cruise (protagonista absoluto en nuestra “Semana de…”) en Magnolia.

Para que esta anotación tuviera algo de fuste habría sido necesario poner el vídeo de Padre de Familia donde Stewie Cruise aparece en el programa de Oprah saltando en el sofá y gritando: “I´m not gay, love Katie”. Pero, desgraciadamente, no doy con el vídeo en cuestión y dado que el tiempo apremia… voy.

Si no me equivoco, el pesado de Andrew Morton está a punto de ver como la biografía no autorizada que ha escrito sobre el protagonista de la mejor película de acción de todos los tiempos (Mission:Imposible 3, por si hay algún tarado que me lee) sale a la venta. Aprovechando la coyuntura, Gawker publica un vídeo que ha estado pasando de mano en mano durante mucho tiempo donde Cruise desbarra sobre la Iglesia de la Cienciología y nos explica cómo pertenecer a ella es como “pasar por un accidente y saber que eres el único salvador posible”. Como dicen en Gawker: “si la entrevista de Oprah fue de 8, ésta es de 10″. Tanto es así que la Iglesia en cuestión ha demandado a todo bicho viviente para impedir la difusión del vídeo y, mientras todos los demás han pasado por el aro, los de Gawker se mantienen en sus trece. Aún así, yo me daría prisa en verlo.

Post: Cómo me gusta la canción de Limp Bizkit para la bso de Mission:Imposible II.

Otra vez. Si cualquier fin de semana normal bajar al videoclub es casi un acto suicida, bajar el día de año nuevo es, directamente, misión imposible. La última vez me subí con una película que a priori parecía ñoña, absurda, estúpida y más lamentable que el último film de Emilio Martínez Lázaro pero que resultó una grata sorpresa y hoy me ha pasado prácticamente lo mismo.

Ahí estaba Michelle Pfeiffer con cara de boba mirándome en plan “soy vieja, y esta es mi última oportunidad”. No me he podido resistir. La primera sorpresa: la película está dirigida por Amy Heckerling. La segunda: Tracey Ullman interpreta a la madre naturaleza. El novio de mi madre, que todavía no se ha estrenado en USA, podría haber sido un infierno rollo Sexo en Nueva York, pero algunas bestialidades del guión, referencias realmente graciosas, mucha mala uva (esos productores echando pestes de Cher, Emma Thompson y Meg Ryan) y mucho sentido del humor rollo Clueless la convierten en casi una película de culto. Y digo casi porque Amy Heckerling no es John Huges y al final todo es un poco pastel supongo que para contrarrestar cosas como el playback que hace la hija de Michelle sobre el Ops I did it again de Britney Spears: “ups I´ve done a career by shaking my ass and making guys blink…ups I´m gonna sing more and dance like a whore. I´m just not talented.” O la escena en que ésta le cuenta que le ha venido la regla por primera vez: “mama, esta mañana he ido al baño y tenía una mancha marrón en la braga pero no en el lugar de siempre”. Y estas son de las más suaves.

Sus crónicas de Operación Triunfo todavía se recuerdan, su blog - ya desaparecido - también y, aunque nos puteó con la decisión de abrirse un fotolog, éste contiene crónicas impagables. Diseñador gráfico, fotógrafo y Dj también ha colaborado con diversas publicaciones musicales después de publicar sus propios fancines en los 80. Por las noches cose.

Ariana Puello, en Por la noche, dice que las cosas se miden por el tamaño del respeto. Él dice que mide 1.89 - mentira podrida porque yo mido 1,83 y soy bastante más alto que él - pero podría medir, siguiendo la regla de Ari, más de tres metros. Prácticamente no nos conocemos, y no sé si nos podemos definir como amigos, pero le respeto como sólo he respetado a dos personas en mi vida y no por lo que sabe o lo que tiene sino por generoso, por su estilo y por ser un SEÑOR de los que ya no quedan.

Ahora comienza una nueva aventura en un nuevo diario digital: soitu.es. No hace falta que le desee suerte, no la necesita, pero ojalá que le salga bien y desde soitu.es comience a forrarse escribiendo en más medios. Él se lo merece.

Pocos relanzamientos han tenido tanto sentido como el de Blade Runner. Aunque en un principio sonora a estafa, una vez visto el nuevo montaje definitivo no queda más remedio que asentir con la cabeza. En 1992 Ridley Scott lanzó un Director´s Cut que corregía algunos aspectos un tanto chirriantes de la película: eliminó la voz en off y el final feliz que tanto desentonaba. En los extras de esta edición de 5 dvd´s se puede ver como directores del calibre de Guillermo del Toro defienden la voz en off mientras que Frank Darabont, en una entrevista divertidísima, se mofa de ella. Para gustos los colores pero, en mi humilde opinión, las dos versiones son igual de buenas. Eso sí, el final feliz no.

Decía que a pesar de que en 1992 se lanzó al mercado un director´s cut que corregía el montaje original, esta nueva versión tiene su porqué. Podría analizar mil pequeños aspectos pero, ya que aquí lo hacen a las mil maravillas, yo me centro en tres aspectos que sólo los efectos digitales que existen ahora han podido subsanar y que a mí mas me han llamado la atención:

1. Aunque la escena en sí es hipnótica - o precisamente por ello - la muerte de Zhora cantaba por bulerías. Los cristales que atraviesa, a pesar de que eran de azucar, podían cortar a la madre de Brenda en A dos metros bajo tierra así que el director optó por usar un extra. El día del rodaje, por las prisas y la presión, no se puso usar la peluca del personaje y la especialista tuvo que llevar una totalmente distinta. En la nueva versión no sólo se ha corregido el pelo sino que se ha sustituido la cara de la especialista por la de Joanna Cassidy.

2. En un momento de la persecución final, se puede ver a Deckard corriendo mientras todo el equipo aparece reflejado en la pared. Y cuando digo todo el equipo me refiero al cámara, al de sonido y a los ayudantes. Corregido.

3. Ésta realmente no sé si catalogarla como cagada. Es cierto que chocaba pero no por ello dejaba de tener un encanto especial. Cuando Roy Batty suelta el speech final y suelta la paloma se podía ver como ésta se iba volando hacia un cielo azul diurno a pesar de que la escena transcurría en la noche. Cagada de las buenas pero como la escena en sí era tan impactante que ese aspecto no era más que una de esas imperfecciones que hacen perfectas a las obras de arte. Todo esto se debió a que realmente rodaron la última escena en el último día de rodaje. Sólo disponían de una noche y la consumieron entera. Una opción podría haber sido eliminar el vuelo de la paloma pero, otra vez en mi humilde opinión, no habría quedado tan bien. De todas formas, en esta versión la paloma vuela hacia un cielo nocturno.

Si estos tres aspectos no justificaran la edición de una nueva versión de Blade Runner pueden apuntar éste: han escaneado, fotograma a fotograma, toda la película a una resolución que hace que en algunos momentos se te ponga la piel de la gallina. Y los extras, más las otras 4 versiones de la película, hacen que el maletín de Blade Runner esté entre mis posesiones más preciadas.

De entre todos los datos que aportan los diversos reportajes el que más me ha impresionado ha sido el de los efectos especiales. Cuando se rodó Blade Runner, en 1982, obviamente no había ningún tipo de efecto digital por lo que se usaban los efectos de cámara a través de la doble exposición. Quién esté familiarizado con la fotografía sabrá que la película es sensible a la luz. De esta forma, cuando la exponemos a la luz solar obtenemos una fotografía. En función de la sensibilidad de la película necesitaremos más o menos luz pero también es posible exponer a la luz la misma película varias veces. Esto se llama doble exposición y se usa mucho en la lomografía. El resultado suele ser un negativo que contiene las dos fotografías superpuestas, una por exposición, que hemos hecho.

Si cogemos la escena en que Deckard sale al balcón y se ve la ciudad de fondo el “efecto” funciona así. Se rueda el balcón en un estudio, con la fachada (primera exposición), y el resto en negro. Después se coge un cuadro que han dibujado los pintores con la ciudad y se expone otra vez el negativo de la escena del balcon de tal forma que el cuadro se solape sobre el fondo negro. Impresionante el proceso e impresionante lo mal que lo he explicado. Cómprense el pack, ya sin maletín, y lo entenderán todo.

He estado buscando formas para empezar este post pero, tras mucho pensar, sólo me sale ésta: Te cagas!!! Después de ver un screening de 6 minutos (ni idea de dónde sale pero mil gracias a la persona responsable) de la nueva de Batman lo único que sale de mi boca es eso: “te cagas”. No sé si será porque se ha grabado en plan “robado” pero tiene una gama de colores que parece que estés viendo la saga de Don Siegel. La película se estrena en agosto así que a esperar toca. Aquí el trailer.

Nada me da más pereza que la idea de que me vuelva a interesar algo de lo que haga Madonna pero sí la mujer contrata a un negro (sutil, verdad?) para que le haga una canción de puta madre, no seré yo quién niegue la mayor. Un temazo como no tenía la rubia desde Thief of hearts. Les dejo un audio con la canción. La calidad es un poco mala porque corresponde a una actuación donde Timbaland pinchó la canción pero, aún así, se puede apreciar el temita. Ahora sólo falta que el disco sea un fracaso y Madonna se vea condenada al ostracismo, de donde nunca debió salir, para que nos evite el ridículo de verla en tanga imitando a Tony Manero. Aquí el audio, cortesía de Tess d´Uberville.